《云南映象》劇目簡介；著名舞蹈家楊麗萍花了一年多的時間走遍了云南的山山水水采集原始的民族舞蹈元素和民族舞蹈演員，又花了18個月親自編導，自己傾囊投資，創作出了《云南映象》。

大型原生態歌舞集《云南映象》是一臺既有傳統之美，又有現代之力的舞臺新作。她將最原生的原創鄉土歌舞精髓和民族舞經典全新整合重構，再創云南濃郁的民族風情。

在歌舞集中，原生、古樸的民族歌舞與新銳的藝術構思的碰撞，將帶給您一種特定的 “云南映象”。

著名舞蹈家楊麗萍首次出任大型歌舞集總編導及藝術總監。

云南映象包羅了云南的彝族，佤族，藏族，哈尼族，傣族，納西族，白族等等民族生活原型，反映了民族宗教活動的盛世場景。擁有百分之百的民族演員，包括帕尼燈在內的600余支燈光效果;包括栽秧鼓、象腳鼓、太陽鼓、等68面鼓的鼓風鼓韻；民族村寨中收集的600余套純手工民族織繡的服裝和繡花鞋；著名音樂家三寶的音樂創作及制作；國內頂尖的舞美設計；以及楊麗萍的經典舞蹈作品等。

這是一部沒有用故事作為結構卻包容了所有故事內涵的大型原生態歌舞作品。全劇囊括了天地自然、人文情懷，以及對生命起源的追溯、生命過程的禮贊和生命永恒的期盼。

云南，一個伸手能摸著白云，側身能與大山耳語的地方，多彩多姿的歌舞如壯麗的“三江并流”一樣源遠流長。當鋼筋水泥的叢林向這片“秘境”、“隱藏的土地”步步逼近，這些非物質化的動態的文化遺產漸漸面臨被都市文化吞噬的危險。每失去一件文化遺產，就熄滅了一盞明燈；每砍倒一棵樹，就失去了一片綠蔭。出于對這份遺產真心的熱愛和熱誠的保護，不是把這種文化封存起來，而是以獨創性、經典性、實驗性的原則，在舞臺上建造一座活動的民間歌舞藝術博物館，這便是《云南映像》的宗旨所在。

著名舞蹈藝術家楊麗萍沉潛到藝術生命的底層，去開拓全新的生命意義和真正的藝術瑰寶，將豐富的云南民族民間藝術“解構 ”又重新整合；她調動了30多年的藝術、人生的積累進行總體構思；并用了幾年的時間，從那些被遺忘的角落里，找來了六十多位能歌善舞的村民，找到了這些為生命而舞的族人，他們用天人合一的歌舞，身心合一的激情，帶著與生俱來的沖動和狂歡，匯聚成決堤泄洪般的沖擊力。

一部有價值的藝術作品往往凝聚著個人血與淚、情與愛的別人無法替代的感受，去表現經驗事物，這就救助了一些珍貴而不被重視的東西，這種東西實際是人類共享的經驗。楊麗萍舞蹈藝術對社會及文化的再啟蒙，是通過不粉飾、不造作、不媚俗的真情及深化后的真實性展示給觀眾，因而發掘原始情結和組合當代舞蹈語言，調動一切高原民族舞韻而溶入現代書畫來構成視覺沖擊。這樣的舞蹈語言一旦引起共鳴，藝術中的張力具有了真正的社會意義。

《云南映象》是中國標志性藝術精品，在中國舞臺藝術舞蹈界形成了里程碑式的品牌形象。節目自2003年8月8日公演以來，已經在國內四十八個城市、海外多個國家和地區演出，包括日本、美國、巴西、阿根廷、臺灣、香港、悉尼等，公演至今已成功演出六千余場。在2004年榮獲中國專業舞蹈最高獎項-第四屆中國舞蹈“荷花獎”五項金獎。榮獲文化產業示范基地稱號，榮獲國家舞臺藝術精品工程精品劇目。

太陽和月亮從東到西追不停， 
開天的時候走成一路了；男人和女人， 
從生到死離不得，辟地的時候連在一起了。 
云南鼓的傳說和種類堪稱中國之最。鼓在云南，不僅僅是一種樂器，它更象征母體，或形似女陰，是民族的一種崇拜、一種圖騰。云南的鼓從材料上分，有皮鼓、石鼓、銅鼓、市鼓；從歸屬的民族上分，又有太陽鼓、芒鼓、熱巴鼓、大背鼓等等。云南佤族的市鼓分「公鼓」、「母鼓」配成一對；要砍樹制鼓，先要行祭祀式。

土地 

天大，只有一個，地大，只有一塊， 
不要說草木無言，萬物生在大地都有原因。 
祖先告訴我，大地是創世者骨肉變化。 
我把身體緊貼泥土，立刻明白了祖先的傳說。
 
家園 

云南的先民信奉萬物有靈，表現出對大自然的敬畏 ─ 山有山神，水有水神、樹有樹神，石有石神；幾乎每個寨子都有寨神樹、密枝林，每個民族每年都有祭祀自然、山神、水神、寨神、樹神的活動。

雀之靈 
 
傣族把象征愛情的孔雀叫太陽鳥，孔雀就是他們崇拜的圖騰。楊麗萍創作了一系列表現孔雀形態的舞蹈語言，《雀之靈》寄托了她對圣潔、寧靜世界的向往。在《云南映象》尾聲中楊麗萍把她的獨舞和群舞編排在一起，并糅合新穎的舞蹈編排隊型及聲效光效，使整段舞蹈充滿著恬靜的靈性及和諧的生命意識