滇派內畫：方寸之間展現云南美

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你是否見過在瓶子內部反向作畫，方寸之間便有一幅乾坤？其實，這樣的操作流程在昆明官渡古鎮的一個傳習館內經常上演，而這超凡的技藝便是內畫技藝。

走進位于官渡古鎮的滇派內畫藝術研究中心，室內格外幽靜，古色古香的架子上，擺滿著繪有精致圖案的水晶球、玻璃壺、屏風……令人驚訝的是，這些圖案都繪在瓶子內壁。再往里走，你會看到伏案在桌前的學生手持一個水晶瓶，用一根筆尖有弧度的竹制的細筆在瓶子內部勾畫著……
內畫出現于清代，是我國特有的傳統工藝，素以“寸幅之地具千里之勢”著稱，起源于畫鼻煙壺，它是以特制的細筆，伸入玻璃、水晶、琥珀等材質的壺內反向作畫。現代內畫技藝有京、冀、魯、粵、秦等流派。
方寸繪丹青，小壺助精彩。說到內畫，不得不提滇派內畫非遺技藝創始人孫鴻雁。其實，作為滇派內畫大師，孫鴻雁并非云南人，而是來自遠在千里之外的山東。
她從小就喜歡畫畫，一次偶然看到了山東淄博電視臺播放的“四大神筆”欄目，對中國工藝美術大師張廣慶的內畫技藝產生了濃厚的興趣，從好奇到著迷， 16歲那年，她拜入魯派內畫大師張廣慶門下，一頭扎進了內畫世界。
與云南的結緣是因為《五朵金花》這部老電影。因為被劇中云南美麗的自然風景和獨特的少數民族服飾深深地吸引，孫鴻雁認定，這里的自然風光和人文風情是內畫創作的源泉，所以萌發了到云南的想法。1996年，20歲出頭的孫鴻雁懷揣著對七彩云南的憧憬與向往，不顧家人的反對，只身一人從山東老家來到云南昆明，不曾想開啟了滇派內畫的大門，讓古老的內畫技藝在云南得到傳承與發展。也正因為憑著這股倔勁，她將云南元素引入內畫創作，形成了獨具特色的滇派內畫，并在2012年成功申報昆明市非物質文化遺產保護名錄，填補了云南工藝美術的空白。
內畫流派主要是從地域上區分，技藝并沒有多大差別。而滇派內畫是繼承了魯派的傳統技法，但是它與傳統的魯派還是有所區別的，以內畫于心，外化于形。
一是對云南民族文化的挖掘。滇派內畫的繪畫題材以云南風土人情及獨有的少數民族文化為核心創作元素，融入云南的山川美景、民族文化、地方風俗等極具代表性的云南元素。
為了把云南少數民族和風土人情元素融入內畫，孫鴻雁足跡遍布云南16個州市和大小古鎮。云南的山水在她的筆下流淌了二十多年。在滇派內畫藝術研究中心所陳列的作品中，你會看到站在牡丹花叢中的綠孔雀，甚至是夢幻仙境般的元陽梯田……
其中，最引人注目的是《百鶴圖》，這也是她最滿意的作品。其主要依托于云南黑頸鶴，以及她對云南少數民族地域文化的熱愛。從構圖到繪畫過程中，全是一氣呵成的，整個作品完成需要4個月。她通過內畫技藝，將云南的山水盡收瓶中，綻放出奪目光彩。
這些年，孫鴻雁的一系列內畫作品頻頻獲獎，她也收獲了“云南省工藝美術大師”“云南省五一勞動獎章”“中國內畫藝術大師”“大國工匠”等榮譽。
二是作畫工具的特色制作。運用云南特有的金竹取代了傳統筆桿，極大地提升畫筆的韌性與柔軟度，增強了繪畫舒適感與美化度。
“要學內畫，先得學做筆”這是孫鴻雁經常對她的學生說的一句話。據了解，這個畫筆在傳統內畫基礎上改革創新了幾次。傳統筆桿用的是鐵絲，而滇派內畫選用的是金竹。新鮮的竹子曬一年半左右，可以保持一定水分又不會太干，彎曲后可以回到原處，如此作出的畫筆，無論從細度、弧度，還是韌性上，都更適合于在狹小的瓶內空間創作，穿梭在狹窄的瓶口，游刃有余。
另外，筆頭的制作也十分講究。在有弧度的筆尖上用絲線綁上胎毛或比較柔軟的毛，操作流程也極具復雜。
三是作畫顏料的運用。運用云南本土的鐵礦、銅礦等礦物顏料，使得顏料耐腐性強、色彩變化大、環保性能好，有時也會加一些金粉，豐富了色彩的變化性和色彩的民族特色感。
一件內畫作品誕生需要經歷采風、創作、整理、構思、繪畫等過程。在繪畫時，作者需氣收丹田，將氣運至手臂和手腕，再傳達至筆桿上。同時，作品的整體構思需要隨時在腦海中呈現，先在瓶內用筆勾畫出輪廓，然后進行上色，將云南山水盡收瓶中，整個流程少則一周，多則數月。所以除了考驗人的技藝以外，還有耐性，這也正是內畫的魅力所在。
傳承：老手藝 新血液
獨具特色的滇派內畫受到廣大游客和收藏愛好者的喜愛，市場受歡迎程度較為樂觀，小到價值幾十塊，大到價值上百萬元的滇派內畫物品都會被愛好者收入囊中。隨著時代的發展，滇派內畫如何才能更好地被時代需要？孫鴻雁認為，“被時代需要”是傳統手工藝得以存在的關鍵，但她自始至終都很明確的一點是，無論怎樣適應時代，內畫技藝的根和魂不能丟。
依托旅游大省的市場背景，滇派內畫的產品也聚焦于旅游商品。在堅守傳統工藝的基礎上，根據消費者的需求，在原有的把玩、觀賞價值上不斷創新，設計具有實用性的作品。掛件、筆筒、茶葉罐、香水瓶等一系列融合傳統技藝，又不乏時代感的“伴手禮”不斷加入滇派內畫家族，利用抖音、微信公眾等新媒體平臺來推廣滇派內畫，并不斷參加“高端私人訂制”和各類展會、博覽會，全力推廣滇派內畫，廣受各界好評。
多年來，孫鴻雁在創作的同時，也不遺余力地推廣、傳承滇派內畫技藝。滇派內畫打破固有的傳統文化傳承方式，不再以少數人的傳承為依托，不只傳承技藝，而是要德藝并重。2014年，滇派內畫傳習館開館收徒，孫鴻雁對招收的徒弟全部免費傳授技藝。在此之前，她創立的云南鴻雁內畫藝術研究院，也早已開展了對滇派內畫的研究、保護和傳承。
據了解，滇派內畫的傳承，一部分是在學校通過宣講，招收學生；另一部分則主要是教授慕名而來的愛好者。孫鴻雁教授、傳承的主陣地則是在高校。從2000年開始，她陸續在云南藝術學院、云南民族大學、昆明理工大學等高校開設內畫選修課，“在高校做傳承，生源穩定，傳播面廣，學習周期也有保證。”她說道。
在人才培養方面，孫鴻雁有自己的獨到見解。在孫鴻雁看來，年輕人更具有優勢。“因為內畫有時候是憑感覺和情感交融，一氣呵成，而這需要五年左右的周期來積累基本功底，年輕人在這方面更容易把這個技藝傳承好。另外，年輕人是一個很有想法的群體，他們的作品更具有沖擊力，也更具云南特色。” 說到這里，孫鴻雁告訴記者，目前幾乎云南所有的內畫技師都出自她的門下，并在廣闊的云嶺大地上開花。
“方寸之間現乾坤”，滇派內畫以高超的內畫技藝將云南山水和風土人情納入瓶內，充分展示了云南多彩的民族風情、奇特的民族風俗、壯美的山川江河，豐富了云南優秀傳統文化的內涵。